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互补色怎么用

发布日期:2021-04-28 15:16:51 浏览次数:

  对比色不是同比例的搭配,那样的颜色是灰的,画出来特别脏。

  假如你画一个红色的东西,红色就是固有色,主要颜色就是红色,在这个红色物体周围有什么物体,就相应受什么物体的影响,但只加在红色少许相应物体的颜色,这就是环境色,但不要将颜色全都搅均匀,在红色里面挑点环境色,在受环境色影响的地方肯定的画上去就OK了。

  对比色和环境色的画法差不多,不是红色的东西中必须出现绿色,对比色的意思是将红色的纯度或冷暖度在需要的时候改变,起到颜色互补,使画面平衡,鲜活。

  具体说,用于应试的美术,暗部是偏暖的,偏灰的,亮部是偏冷的,偏纯的。画红色物体的暗部,就必须用固有色,对比色,环境色多种颜色一起来降低纯度,但加了这么多颜色之后,总体还必须感觉是红色,也就是说,对比色、环境色的成分不能多于红色的成分。画亮部不仅仅是把固有色加白变亮就可以,在亮部必须尽量用一种或两种颜色,要精确的画在纸上,尽量少涂改,否则,你的亮部越画越灰,越画越不亮。

  别的颜色也是一样,都是在固有色的基础上,来增加对比色,环境色,你所画的一切都是为了空间,为了将这些物体立在你的纸上,所以在不用死板的说这个必须这么画,那样画,“白猫黑猫,能抓住老鼠的就是好猫”只要你画的好看,符合人们的普遍审美就可以了。

  在怎么说也是书面的东西,只要多临摹,多画,自然会掌握其中道理的。希望你学有所成,加油!!!!!

  红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。

  蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。 黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。

  水粉画属西方画种,水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。

  所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。

  它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。

  而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。

  水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。

  如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

  水粉画经常遇到三个问题: 一、如何控制画面的虚实程度:画面虚实完全根据需要来控制,如风景当中的雨雾天气,画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。

  画静物也是这个道理,但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果:画面“死板”,画中物体面面俱到,采用大量干画法,紧紧抓住物体的前后左右不放松,环境与主体处处抠得像木雕;画面物体虚无缘渺,在技法上过多使用湿画法,水色渗流,物体形象含混不清,使画面一塌糊涂。画面中的虚实处理没有固定的规定,主要是依画者的感觉灵活掌握,画面的虚实关系需在画面整体的范围内,应该实的地方则实,应虚的地方大胆地虚。

  实有刀砌斧劈之力度,虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱,有刚有柔,充满生机和变化。

  二、画面用色不当会造成什么结果:画面“脏”、“生”、“闷”等问题,都是用色不当所致。 “脏”,月附多地使用黑、蓝、褐等颜色,到处重复且色彩的空间位置放置不对,上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下,又用湿色过多地涂抹,都会造成“脏”效果。

  要克服这种毛病应做到:调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主,如冷色以冷为主,暖色以暖为主)少加对比色,使画面色彩冷暖分明;在用笔上尽量干净利索,少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。

  “生”,即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘,适当地利用冷暖灰色,并在物体上找一些虚而过渡的颜色。

  “闷”,使用红、黄等纯色,又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下,应尽力在画面中画出几种补色,增加画面中冷暖和明暗的对比,从而打破画面的沉闷。

  三、画面局部上的失败用什么方法补救:水粉画局部画的失败分两种情况:一种是大面积湿画法完成的局部,干后再画则衔接不到原来的色彩上去;另一种是画得很厚又很腻的地方,只有再加厚干压,但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位,让颜色恢复湿后的面貌,再把要改的地方补上,这样干后就能基本一致。

  后者最好用清水把局部厚色清洗的办法,也是用干净的湿笔刷,然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。

  如清洗到露出纸时,再补救就容易多了。 在室内画静物如何控制光与色: 我们说在室内有稳定的光源,这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定,严格地讲,如一组静物画一天,从早到晚的光线强弱是不稳定的,另外室内光多是依靠天光,天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化,色光也有冷一点,暖一点变化之分。

  这些在作画过程中,一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单,也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后,如果大关系准确,实际上画面的关系已成立,下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。

  ;如光线变化不大,对静物的影响也不大,可以完全依靠这种关系画下去,一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半,突然外面乌云密布,室内光线大变,这种情况最好是停下来,等光线有所恢复再画。

  还有一种情况不可取,我看到有的同学为抢时间,白天没画完的写生,晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源,试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间,又毁了白天画的部分,实属得不偿失。

  一般情况下,室内光线基本上相对稳定,只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系,而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去,控制光色的变化并不难。 在室内天光下的静物色彩,基本上是呈现以下的物体色光变化: 高光:天光色。

  亮面:固有色十天光色。亮灰面:固有色。

  暗面:固有色十暗十环境色十少量亮面对比色。明暗交界线:物体色彩最暗处,既含亮面色,也含暗部色。

  投影:影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化,可在我们作画时参考运用。

  色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾,应如何解决好。

  补色应用:1、在光影明暗的对比中

  2、在前后物体的衬托中

  3、在丰富画面、提高画面中补色规律:色彩鲜艳的一方,把自己的补色推到色彩灰、暗、复杂的一方,所在位置一般为交届线、投影及背景处补色是眼睛的一种错觉,是色彩中最有魅力的一部分,补色根据需要应用。一般在暗部和影子里。但是如果一个物体亮部你想衬托的响亮,则可以考虑补色。例子:冷光线较强,把一个柠檬黄的颜料盒,放在白色画纸上,投影处会隐约发现紫色。原因:在阴暗的室内久了,突然到了室外,眼睛会感觉不舒适,作出瞳孔收缩的反映。这是眼睛的适应性。同理,眼睛看到纯的柠檬黄,就会受到刺激,需要找一种颜色来适应,于是在暗部或投影就会看到紫色。其实本没有紫色,是眼睛的适应,或说是错觉。但是这也是绘画的最具魅力的部分。补色的概念补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种,即红、黄、蓝,它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色,如红加黄为橙色,黄加蓝为绿色,蓝加红为紫色,橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性,故在色彩绘画的表现中,在适当的位置恰当地运用补色,不仅能加强色彩的对比,拉开距离感,而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 我们知道,补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如:当你注视一朵鲜艳的红花时,你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时,你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分,这就是我们所说的补色现象。它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生,以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。绘画中的色彩慨念及原理的运用就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。因此,在绘画中,艺术家会主动地运用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。如印象派画家莫奈的绘画大量地运用对比色——补色,纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象的明暗关系,色彩明丽、轻快,充满光线的跳动感。可见,正确地运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、强烈的视觉效果。 那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢?换句话说,在物体的色彩的哪些部分有补色成分呢?根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点,我们把补色现象在绘画作品中所出现的位置作如下归纳,即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分:以一个深红色的苹果为例,在这个苹果的明暗交接线上、投影的边缘应当有补色绿色的成分,在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成分混合在周围的背景色彩中。补色的分离性所产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈,增强空间距离感。这可从印象派以来的外光写生及静物写生作品中获得这方面的例证,并加深这方面的认识和经验。 在画面中,交接线、投影及背景处的色彩里有红苹果的补色绿色成分。这是视觉平衡系统产生的生理现象。这种补色对比在视觉上会加强色彩的对比距离感 。嘉家油画 艺术生活·私·享·家·

  色彩中互补色的对比调和方法技巧--红色与绿色

  互补色是指由12种颜色组成的色相环上

  1800相对的两种色彩,如红色与绿色、黄色

  与紫色、橙色与蓝色等。它的特点是,当两种

  颜色并置在一起时,对比强烈、反差明显并且

  醒目夺人;而两种颜色混合时,则呈现出黑灰

  色或灰色。下面是红与绿、黄与紫、橙与蓝三

  种具有代表性的互补色的对比与调和。在艺

  术设计中运用色彩明度、面积、位置的变化几

  种常用的方法有:

  1.红色与绿色

  红色与绿色的补色关系是人们最为常见的

  色彩组合,也是我国应用最广泛的色彩,它们

  几乎是中国传统装饰色彩的主导性色彩。在色

  彩教学中它们也是最为形象地解释“补色”概

  念的最好例证。从生埋学角度讲,当人们从长

  时间注视的红色上移开的时候,眼前会呈现

  “绿色”的虚幻现象,这便是生理上的色彩补

  充现象,在色彩学中称之为“补色关系”。

  红色与绿色这对补色的特点是,色相对

  比清晰分明,而明暗对比差别较弱。这个特

  点要求在此组静物训练中,首先要采取明

  图3-13逆光中的女人·博纳尔(法国)

  度调和的方法适当减弱它们的对比关系。

  具体做法是在红色与绿色中加入等量的白

  色,以提高明度的方法降低色相对比来保

  持和谐关系;也可以采取加入低于它们本

  身明度的灰色,在降低其明度的同时弱化

  其色相对应关系,最终取得调和统一的画

  面效果。

  色彩位置的移动与色彩面积大小的调整

  也是一种对比调和常用的方法。例如,当红与

  绿的色彩面积过于平均而显得生硬呆板时,

  可以改变它们的色彩面积并适当进行位置的

  调整,以达到灵活变化的统一效果。另外,还

  可以采取黑、白、灰三种颜色分别加入的方法

  进行调整。将红色分解为深红、粉红与绿色对

  比,也可以同时将绿色调节为不同明度的绿

  色与调节后的红色组成画面,同样可以取得

  满意的画面效果。

  红色与绿色的对比调和不止以上几种方

  法,这里只是规律性的说明,只有经过反复地

  实践,并结合对成功范例的学习探索与揣摩,

  才能真正掌握它的艺术规律。

  色彩中的互补色 1﹑ 红色与绿色互补。2﹑蓝色与橙色互补。3﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低,变成灰色。一般作画的时候不用补色调和。 色彩中补色的运用 色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低,变成灰色。一般作画的时候不用补色调和。 不过在两种颜色互为补色的时候,一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积的时候,就可以增强画面的对比,是画面能够很显眼。一般情况下,补色运用有得有失。

  对比色:

  对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。

  在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。

  也可以这样定义对比色:两种可以明显区分的色彩,叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段,也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式优同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青,任何色彩和黑、白、灰,深色和浅色,冷色和暖色,亮色和暗色都是对比色关系。

  补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种,即红、黄、蓝,它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色,如红加黄为橙色,黄加蓝为绿色,蓝加红为紫色,橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性,故在色彩绘画的表现中,在适当的位置恰当地运用补色,不仅能加强色彩的对比,拉开距离感,而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

  在服装,建筑,家居,美术,广告等设计中越来越多的运用对比色。现在的市场经济时代就是被关注的时代,在艺术设计中对比色的应用也越来越重要了。像黑白,红绿,蓝黄等经典对比色更是在各行各业屡试不爽。

  假如两种色光 ( 单色光或复色光 ) 以适当地比例混合而能产生白色感觉时,则这两种颜色就称为“互为补色”。例如,波长为 656mn 的红色光和 492nm 的青色光为互为补色光;又如,品红与绿、黄与蓝、亦即三原色中任—种原色对其余两种的混合色光都互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时。将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时,就成为黑色。补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿。如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

  非发光物体的颜色 ( 如颜料 ) ,主要取决于它对外来光线的吸收和反射,所以该物的颜色与照射光有关。一般把物体在白昼光照射下所呈现的颜色称为该物体的颜色。如果将白昼光照射在黄蓝两种颜色混合后的表面时.因黄颜料能反射白光中的红、橙、黄和绿四种色光,而蓝色光能吸收其中的红、橙和黄三种色光,结果使混合颜料显示绿色。这种颜色的混合与色光的加色混合不同,

  称为减色混合。能把白光完全反射的物体叫白体;能完全吸收照射光的物体叫黑体 ( 绝对黑体 ) 。

  互补色理论、色盲及阶段模型

  德国生理学家黑林(Ewald Herring)于19世纪50年代提出颜色的互补处理(opponent process)理论. 他不同意流行的杨-赫尔姆霍兹的三色素理论,认为人眼中有三对互补色处理机制,三对互补色是:蓝黄,红绿,黑白。每一对中两种不能同时出现,两种互补,只能有一种占上风。三对互补机制输出的信号大小比例不同,人眼色觉就不同。

  黑林提出这种理论是因为受到颜色负后象现象的支持。颜色负后象现象比如,长久注视红花之后,再观看白色背景,你会看青色的花。参看图7。先注视红花上的“十”字半分钟,在看白纸,白纸上就会隐约显示出青色的花来。如果花是黄的,白纸上就会显示出蓝色花,如果花是绛色,白纸上会显示出绿色花。

  红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。

  蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。 黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。

  水粉画属西方画种,水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。

  所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。

  它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。

  而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。

  水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。

  如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

  水粉画经常遇到三个问题: 一、如何控制画面的虚实程度:画面虚实完全根据需要来控制,如风景当中的雨雾天气,画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。

  画静物也是这个道理,但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果:画面“死板”,画中物体面面俱到,采用大量干画法,紧紧抓住物体的前后左右不放松,环境与主体处处抠得像木雕;画面物体虚无缘渺,在技法上过多使用湿画法,水色渗流,物体形象含混不清,使画面一塌糊涂。画面中的虚实处理没有固定的规定,主要是依画者的感觉灵活掌握,画面的虚实关系需在画面整体的范围内,应该实的地方则实,应虚的地方大胆地虚。

  实有刀砌斧劈之力度,虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱,有刚有柔,充满生机和变化。

  二、画面用色不当会造成什么结果:画面“脏”、“生”、“闷”等问题,都是用色不当所致。 “脏”,月附多地使用黑、蓝、褐等颜色,到处重复且色彩的空间位置放置不对,上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下,又用湿色过多地涂抹,都会造成“脏”效果。

  要克服这种毛病应做到:调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主,如冷色以冷为主,暖色以暖为主)少加对比色,使画面色彩冷暖分明;在用笔上尽量干净利索,少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。

  “生”,即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘,适当地利用冷暖灰色,并在物体上找一些虚而过渡的颜色。

  “闷”,使用红、黄等纯色,又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下,应尽力在画面中画出几种补色,增加画面中冷暖和明暗的对比,从而打破画面的沉闷。

  三、画面局部上的失败用什么方法补救:水粉画局部画的失败分两种情况:一种是大面积湿画法完成的局部,干后再画则衔接不到原来的色彩上去;另一种是画得很厚又很腻的地方,只有再加厚干压,但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位,让颜色恢复湿后的面貌,再把要改的地方补上,这样干后就能基本一致。

  后者最好用清水把局部厚色清洗的办法,也是用干净的湿笔刷,然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。

  如清洗到露出纸时,再补救就容易多了。 在室内画静物如何控制光与色: 我们说在室内有稳定的光源,这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定,严格地讲,如一组静物画一天,从早到晚的光线强弱是不稳定的,另外室内光多是依靠天光,天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化,色光也有冷一点,暖一点变化之分。

  这些在作画过程中,一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单,也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后,如果大关系准确,实际上画面的关系已成立,下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。

  ;如光线变化不大,对静物的影响也不大,可以完全依靠这种关系画下去,一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半,突然外面乌云密布,室内光线大变,这种情况最好是停下来,等光线有所恢复再画。

  还有一种情况不可取,我看到有的同学为抢时间,白天没画完的写生,晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源,试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间,又毁了白天画的部分,实属得不偿失。

  一般情况下,室内光线基本上相对稳定,只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系,而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去,控制光色的变化并不难。 在室内天光下的静物色彩,基本上是呈现以下的物体色光变化: 高光:天光色。

  亮面:固有色十天光色。亮灰面:固有色。

  暗面:固有色十暗十环境色十少量亮面对比色。明暗交界线:物体色彩最暗处,既含亮面色,也含暗部色。

  投影:影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化,可在我们作画时参考运用。

  色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾,应如何解决好。

  互补色怎么用

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